El organista Abraham Alvarado participará como solista invitado en el Programa 6 de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes

Los días jueves 3 y domingo 6 de marzo, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA) presentará su Programa 6 de la Temporada 2016, bajo la dirección de su titular, José Luis Castillo, y la participación como solista invitado del pianista y organista mexicano Abraham Alvarado.

Con estos conciertos, la agrupación del Instituto Nacional de Bellas Artes continúa la celebración de su 60 Aniversario y tal como lo prometió a principio de año su director, el festejo incluye algunas de “las piedras de toque, las piedras angulares del repertorio de cámara”.

En ese sentido, el programa 6 incluirá: Adagio para cuerdas de Anton Bruckner; Sonatas da Chiesa, KV 244, KV 328 y KV 336 de Wolfgang Amadeus Mozart; Battalia a 10 de Heinrich Ignaz Franz von Biber y Langsamer Satz de Anton  Webern.

La primera pieza del programa, el Adagio, es el tercero de cuatro movimientos que forman el Quinteto para cuerdas, una de las pocas obras de cámara que Anton Bruckner (1824-1896) registra en su repertorio.

No obstante, se le considera una obra maestra del género que su autor escribió entre diciembre de 1877 y julio de 1879. La obra se estrenó parcialmente en noviembre de 1881 y de forma completa hasta enero de 1885 con el Ensamble Hellmesberger.

Le seguirán las Sonatas da Chiesa, KV 244, KV 328 y KV 336, tres de las 17 “sonatas de iglesia” (para órgano y cuerdas) que Mozart (1756-1791) escribió para la Catedral de Salzburgo de 1772 a 1780.

Durante ese tiempo, sus sonatas adquirieron una mayor sofisticación al grado que las últimas son consideradas por algunos especialistas como verdaderos conciertos para órgano y cuerdas.

Luego del intermedio tocará turno a Battalia a 10 de Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704), una pieza descriptiva que continuó con la tendencia de su autor de crear música narrativa y pintar escenas guerreras a través de la música. Se escribió en 1673 y está dedicada a Baco, dios del vino.

El concierto concluirá con Langsamer satz (Movimiento lento) de Anton  Webern (1883-1945), también del escaso repertorio de este autor para el género camerístico. Esta obra, escrita en 1905, no se publicó por lo que se mantuvo extraviada hasta 1961. Posteriormente se retomó en su forma original para cuarteto de cuerdas y en un arreglo para orquesta de cuerdas realizado por Gerard Schwarz.

En el programa 6 de la OCBA participará el pianista y organista Abraham Alvarado, uno de los destacados y polifacéticos ejecutantes mexicanos. Alvarado estudió en el Conservatorio Nacional de Música y en el Instituto de Liturgia, Música y Arte Cardenal Miranda; ha tocado con las principales orquestas de México, como la Sinfónica Nacional y la Filarmónica de la Ciudad de México, y es actualmente pianista de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes.

Los conciertos se llevarán a cabo el jueves 3 de marzo a las 20:00 en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y el domingo 6 a las 12:00 en el Auditorio Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música.

Estado de Guanajuato sede del 8° Rally universitario del GIFF 2016

GIFFEl Cine Tonalá en la Ciudad de México fue el escenario para el anuncio oficial del Rally Universitario del Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF) 2016 en donde estuvo presente el director de Planeación de la Secretaría de Turismo del Estado de Guanajuato, Roberto Cárdenas Hernández.

“El Festival Internacional de Cine de Guanajuato es uno de los más importantes en su género a nivel nacional; para nuestro Estado es un marco importante para mostrar nuestros atractivos turísticos, nuestra cultura, así como un gran promotor de la industria cinematográfica; en Guanajuato estamos convencidos que la edición número 19 del festival que anunciamos hoy nos traerá grandes sorpresas” mencionó Cárdenas.

Este año la temática seleccionada por el director de imagen y promoción del GIFF, Ernesto Herrera, será Utopía: apocaliptos e integrados, un homenaje al recién fallecido Umberto Eco. Además se refrendan los lazos de amistad y hermandad de Guanajuato con Japón, país invitado de honor en el festival; “la presencia de la cultura nipona en el Estado ha permitido que esta comunidad tenga gran influencia en la cultura guanajuatense, al mismo tiempo la cultura japonesa está presente en Guanajuato” señaló el funcionario estatal.

La directora del GIFF, Sara Hoch afirmó: “El Rally Universitario es una carrera de 48 horas de la producción de un cortometraje, son historias de 5 a 6 minutos que puedan ser filmadas en Guanajuato capital; hoy comenzó la capacitación para los jóvenes seleccionados y será en cuanto cámara, iluminación, lenguaje cinematográfico, dirección, producción, en todas las áreas de la actividad cinematográfica”.

Se presentaron los seis trabajos que participarán en el evento: la familia Terrier, guión de Alejandro Iñiguez y Rodrigo Herrara del Liceo de Estudios Superiores de Querétaro de la capital del estado; NED TV guión de Kevin Rosas de la Universidad Autónoma de Nayarit de Tepic, Nayarit; Lo que se viene a la mente, guión por Roberto Telles del CUEC UNAM, de la Ciudad de México; De a 20 guión original de Adrián Saldivar de la UEA Centro Universitario de Guadalajara, Jalisco; Seis de Roberto Valle de la Universidad Autónoma de Coahuila de la ciudad deTorreón, Coahuila.

El Estado de Guanajuato cuenta con un equipo representante en esta edición del Rally Universitario, escrito por Juan Carlos Rivera de la Universidad Autónoma de Guanajuato Campus Salamanca y participa con Bienvenido hermano.

“Felicidades a los seis equipos que fueron seleccionado de entre 183 cortometrajes registrados, estamos convencidos que presenciaremos trabajos e historias entrañables. No me queda más que refrendar el apoyo de la Secretaría de Turismo para la realización de este evento, recuerden que tenemos una cita en Guanajuato”, finalizó Lic. Roberto Cárdenas.

En esta edición se espera la asistencia de 120 mil personas que generarán una derrama económica superior a los 177.8 millones de pesos, lo que representa un incremento del 16% y 10% respectivamente con relación al año anterior. Durante el festival se prevé la llegada de 31 mil turistas y una ocupación hotelera promedio de 71% en las ciudades de Guanajuato Capital y San Miguel de Allende.

Se contó con la presencia del Lic. Roberto Cárdenas, director de planeación de la Secretaría de Turismo de Guanajuato, Ernesto Herrera, director de imagen y promoción del GIFF, Cristina Prado Arias, directora de promoción cultural cinematográfica del IMCINE, Sara Hoch, directora del GIFF, además de los equipos ganadores, así como de los actores Cristian Chávez y Liz Gallardo quienes ha participado en ediciones pasadas en el Rally Universitario. Los organizadores agradecieron el apoyo del Estado de Guanajuato para la realización tanto del festival como del rally.

Myriam Moscona presentará ‘Ansina’, poemario escrito en ladino

INBA 225. Myriam Moscona presentará Ansina, poemario escrito en ladinoBajo el castellano contemporáneo con el que todos nos comunicamos subsiste una lengua “secreta” hablada por pocas personas en todo el mundo. Conocida como español “arcaico”, sus nombres aceptados pueden ser ladino, judeo espanyol o espanyolit, lengua con un lugar en los libros rojos de la Unesco, convirtiéndose así en un idioma agonizante, salvado de morir apenas por algunas universidades y escritores, pues ni los niños la hablan ya.

Los orígenes de la escritora Myriam Moscona, proveniente de una familia búlgara sefardí, la han llevado a ser una de esas pocas personas que no sólo la hablan, sino también la usan para hacer literatura.

Ansina es el título del nuevo poemario de la escritora Myriam Moscona, ganadora de dos de los premios más importantes en México para un escritor, como lo son el Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes (En 1988 por Las visitantes) y el Premio  Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores (en 2012 por Tela de Sevoya).

Ansina o “así es”, como se traduce al español, está escrito por completo en ladino porque simplemente <<hay cosas que sólo pueden ser dichas en una lengua y no en otra>>, como señala ella misma en Exordio, al inicio del libro. De esta forma la connotación lúdica se mantiene concentrada en algunas frases o palabras; en expresiones reconocibles sólo en esta lengua: <<el habla que me permite entrar en otra dimensión del tiempo, en una más íntima, familiar y primitiva>>, aclara en dicho texto.

Acompañarán a la autora para presentar este libro los escritores Hernán Bravo Varela, Nicolás José y Javier Taboada, con una lectura por parte de Jaime Tiktin, este sábado 5 de marzo  a las 18:30 horas en la Capilla Alfonsina, ubicada en General Benjamín Hill 122, colonia Condesa. Entrada libre.

<<Como hablante natural del castellano mi vida cotidiana me columpia en los siglos que se mecen entre el ladino y el español. El juego consiste en mezclar ambos tiempos sin entender la pureza que tampoco me preocupa. Al emplear estos biervos, remuevo algo de la vida y la muerte de esta lengua sin patria, y cuya existencia dibuja, como en las fotografías de un mismo rostro separado de los años, rasgos que se conservan y otros que se han perdido>>, continúa Moscona en el texto.

Este “juego”, como la misma Moscona describe, sonará familiar para el lector de Ansina, pues muchas de las palabras usadas en ladino se escuchan en algunas zonas rurales de México. Palabras como “juites”, “nadien” o la propia “ansina”, son solamente un resquicio de este idioma traído a América por los primeros hablantes, judíos expulsados de España por los Reyes Católicos en el siglo XV.

La Europa mediterránea y balcánica también fue testigo del esplendor de esta lengua, tomando del francés, el turco y el hebrero sus principales influencias. Myriam Moscona recibió el influjo de este idioma por sus abuelas, quienes llegaron a México durante la Segunda Guerra Mundial, concibiendo así otra manera de relacionarse con el mundo, pues su lengua materna fue el castellano. Entre estos dos lugares conviven los poemas de este libro dividido en cinco secciones, que dan una muestra de diversos temas: De empolvaduras, De mordideros, De kreaziones i undimientos, De sensya y, por último, De eskrivideros.

La propia Myriam aclara en su poema Eskrivir de amor o sensya el amor por esta lengua:

Mucho se puede
dezir en esta lingua
espandirme en eya
naser ainda puedo
i eskribir de amor o sensya…

Ansina tiene un práctico glosario para voltear a ver en cualquier momento de la lectura, con la cual, confía Myriam Moscona al inicio del libro, se internará el lector en el despliegue musical de estos versos, <<así como en las huellas que el español contemporáneo conserva de aquellas viejas pisadas>>.

Conquista a mexicanos la Orquesta Mariinsky de Rusia

INBA 228. Conquista a mexicanos la Orquesta Mariinsky de Rusia 001En su primer concierto en México, celebrado la noche del martes 1º. de marzo en el Palacio de Bellas Artes, la Orquesta del Teatro Mariinsky, de San Petersburgo, Rusia, hizo gala de su legendaria fama de más de 200 años y conquistó al público mexicano con su impecable interpretación y versatilidad.

Una noche de largos aplausos, pero también de portentosas virtudes. Fueron muchos los factores que se conjugaron esa noche mágica: la propia orquesta, reconocida como una de las más refinadas de Europa; la conducción enjundiosa de la joven huésped Elim Chan; el dominio de la técnica del pianista invitado Behzod Abduraimov, y la majestuosa obra de dos legendarios compositores rusos: Shostakovich y Rajmaninov.

Ante un numeroso público que llenó la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, la Orquesta Mariinsky dio muestra fehaciente de su calidad con la Obertura festiva de Shostakovich, así como la Rapsodia sobre un tema de Paganini y la Sinfonía núm. 2, ambas de Rajmaninov, con lo que conquistó y sedujo al público de principio a fin.

La sesión comenzó en medio de un inusitado silencio ante la expectativa del concierto. De pronto apareció en el escenario una grácil figura que a pocos segundos adquirió una estatura monumental: la directora hongkonesa Elim Chan. Extendió los brazos y como por arte de magia la música de la Obertura festiva de Shostakovich inundó la sala para no despejarse jamás.

A las cuerdas se unieron predominantemente los metales (cornos, trompetas, trombones) y de pronto todo se volvió un festín, una fiesta: la comunión entre músicos y público, en una noche que a pesar de lo nublado del cielo se pobló de estrellas. Elim Chan dio aquí, de entrada, una muestra de la energía y contundencia con que dirigió a la Orquesta Mariinsky a lo largo de más de dos horas de placer.

Como pocas veces se ha visto en el plano artístico-cultural, Rusia, China y México se hermanaron en el Palacio de Bellas Artes para dar paso a una sesión en la que se borraron las fronteras de las naciones y también de la imaginación.

Luego vino la Rapsodia sobre un tema de Paganini, una de las obras más completas y redondas dentro del romanticismo del siglo XIX, basada en el Capricho 24 del compositor italiano.

Una distinta brillantez y un sonoro colorido caracterizaron esta obra que contó con la participación del joven pianista de Uzbekistán, Behzod Abduraimov, cuyo virtuosismo cautivó los oídos de los espectadores.

La segunda parte del concierto derivó en un final apoteósico. Elim Chan dio muestra de su estilo característico de conducir a una orquesta formada por auténticos genios de la música. Alegre y contundente, con una gran soltura en las manos, dirigió de forma extraordinaria la Sinfonía núm. 2, también de Rajmaninov, lo que provocó el delirio en la sala.

Más aún, en un generoso gesto de respuesta al aplauso de más de siete minutos que le prodigó el público ya extasiado, volvió al escenario y preguntó: ¿una más? Entonces, orquesta, directora y público se unieron en el Huapango de Moncayo, el segundo himno nacional mexicano interpretado por una de las mejores orquestas rusas.

Así transcurrió la primera maravillosa noche de la Orquesta Mariinsky en México. Este inusitado encuentro continuó el miércoles 2 de marzo con el segundo programa en Palacio de Bellas Artes, el cual incluirá: la obertura La gran Pascua rusa de Rimski-Korsakov; Concierto para piano núm. 2 de Rajmaninov y Sinfonía núm. 5 de Shostakovich, con Elim Chan y el pianista Behzod Abduraimov.

El tercer programa, el jueves 3 de marzo, en el mismo recinto, será dirigido por el maestro Valeri Gergiev, con la participación del violonchelista invitado Ivan Karizna. En esta ocasión el programa estará dedicado especialmente a Prokofiev con las obras Sinfonía núm. 1, Sinfonía concertante para violonchelo y orquesta y la Sinfonía núm. 5. Ambos conciertos serán a las 20:30.

Finalmente, el viernes 4 de marzo, también a las 20:30 pero en el Auditorio Nacional, la agrupación se presentará con un programa formado por las obras: Danzas polovtsianas de Aleksandr Borodin; Concierto para piano y orquesta núm. 1 y la  Obertura 1812 de Chaikovski, así como El pájaro de fuego de Stravinski. Valeri Gergiev será el director, con la participación del solista Serguei Redkin.

Manuel Ojeda e Irma Dorantes participarán en los ciclos ‘¿Quieres que te lo lea otra vez?’ y ‘Leo…luego existo’

INBA 322. Manuel Ojeda
Con textos de los escritores Sergio Pitol y Eduardo Casar, el próximo fin de semana continuarán las actividades de fomento a la lectura que organiza el Instituto Nacional de Bellas Artes a través de Extensión Cultural.

El mejor detective del mundo, Buscoso Busquiento, en compañía de su fiel amigo Colmillo Valiente, con sus aventuras atraparán la atención de los niños el próximo sábado 5 de marzo.

Ese día, la primera actriz Irma Dorantes será la encargada de dar lectura a Las aventuras de Buscoso Busquiento de los escritores Eduardo Casar y Alma Velasco, como parte del ciclo ¿Quieres que te lo lea otra vez? diseñado exclusivamente para niños y jóvenes.

Esta actividad, que se desarrollará a las 12:00 en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, forma parte del programa de fomento a la lectura de Extensión Cultural del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Las aventuras de Buscoso Busquiento reúne una serie de cuentos, con los que el autor Eduardo Casar pretende despertar el pensamiento intuitivo a través de indicios para realizar una investigación que conduce a desentrañar un misterio.

El novelista y poeta Eduardo Casar es doctor en Letras por la UNAM y co-conductor del programa de televisión La dichosa palabra. Recibió, por un trabajo colectivo, el Premio Bellas Artes de Ensayo Literario José Revueltas en 1976 y el primer premio en el renglón de poesía en el certamen internacional Letras del Bicentenario Sor Juana Inés de la Cruz en 2009.

El domingo 6 de marzo, también a las 12:00 en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el actor de cine, teatro y televisión, Manuel Ojeda, dará voz a algunos fragmentos de El viaje de Sergio Pitol, como parte del programa Leo… luego existo

Esta novela se basa en los diarios de viaje del escritor y traductor mexicano, por Praga, el Cáucaso, Moscú y Leningrado, cuando en 1986 fue agregado cultural en la República Checa.

En las páginas de este libro se percibe la agitación espiritual de aquellos años y al mismo tiempo la expectación del autor por participar de un momento trascendental de la historia.

El propio escritor reconoce que: “Soltar amarras, enfrentarme sin temor al amplio mundo y quemar mis naves fueron operaciones que en sucesivas ocasiones modificaron mi vida y, por ende, mi labor literaria. En esos años se conformó el cuerpo de mi obra”.

INBA 322. Irma DorantesSergio Pitol es licenciado en Derecho por la Universidad Veracruzana y la Universidad de Bristol, reconocido por su trayectoria intelectual, tanto en el campo de la creación literaria como en el de la difusión de la cultura, especialmente en la preservación y promoción del patrimonio artístico e histórico mexicano en el exterior.

Ha sido consejero cultural de las embajadas mexicanas en Francia, Hungría, Polonia y la Unión Soviética, director de Asuntos Culturales de la Secretaría de Relaciones Exteriores y embajador en Checoslovaquia.

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